Procurando o que fazer nesta temporada de férias? Confira os 10 melhores filmes de ficção científica de todos os tempos da AlienCon e faça uma exibição!
Há quase muitos filmes de ficção científica que merecem sua atenção, por isso estamos fornecendo uma seção transversal de alguns dos maiores filmes de ficção científica já feitos para ajudar os fãs mais exigentes da AlienCon a encontrar o que assistir em seguida. Os filmes a seguir são todos acessíveis o suficiente para serem apreciados pelo público em geral, mas únicos e instigantes (e às vezes apenas estranhos) o suficiente para serem considerados clássicos de ficção científica.
Atenção, spoilers à frente!
Metrópole (1927)
Primeiro filme a levar a sério a ficção científica, Metrópolis é considerado um dos filmes mais influentes já feitos, com aspectos técnicos (como os cenários expressionistas) que impressionam até para os padrões atuais. Lançado em 1927, os temas do filme continuam a ressoar hoje: uma sociedade estratificada, com oligarcas vivendo em arranha-céus, e os trabalhadores pobres, presos em guetos subterrâneos, morrendo em seus postos de trabalho. Metropolis também entregou algumas das imagens mais indeléveis da ficção científica, como a criação do robô-duplo; a super-cidade golias; e o médico louco com o braço mecânico.
A Guerra dos Mundos (1953)
O primeiro de seu tipo, este filme de invasão alienígena de grande orçamento ainda é um dos melhores. Produzido pelo antigo rival da Disney, George Pal, com 85 minutos densos, A Guerra dos Mundos é um tour de force de destruição total em ritmo alucinante e colorido. Tem efeitos incríveis que ainda surpreendem, pois estranhas naves de arraias-manta flutuam casualmente e obliteram tudo em seu caminho. Em 2020, a Criterion lançou uma restauração em 4K que foi elogiada por trazer de volta a fascinante paleta de cores do filme.
Gojira/Godzilla (1954) mais sequências/remakes/reboots
Uma franquia mais duradoura do que James Bond ou Star Wars . Lançado em 1954, o Gojira original era uma visão sombria e metafórica dos bombardeios atômicos do Japão, com um gigantesco dinossauro radioativo cuspidor de fogo em direção a Tóquio, devastando tudo em seu caminho. Enquanto luta sem parar contra invasores do espaço, o monstro mais famoso do mundo evoluiu de pura vilania para anti-herói e amigo de crianças em todos os lugares – e vice-versa. Em 2016, a AlienCon teve o prazer de receber três dos atores que interpretaram o monstro nos últimos 60 anos, incluindo o Godzilla original, Haruo Nakajima.
O reboot japonês mais recente, Shin Gojira (Godzilla Resurrection), revisita suas raízes sombrias, citando o desastre atômico de Fukushima. Enquanto isso, as versões americanizadas contemporâneas adotam as personas posteriores de Gojira e fazem dele um “Titã”, um protetor do mundo natural. Em 2020, a Criterion lançou o catálogo Godzilla “Showa Era” de 1954-1975 em um glorioso pacote de alta definição.
2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)
Um dos maiores filmes de todos os tempos, e (achamos) tecnicamente perfeito, 2001 é o melhor filme de ficção científica “hard” porque seu “realismo” serve para contar uma história ousada do crescimento da humanidade. Alienígenas invisíveis, poderosos, mas em última análise, úteis guiam a evolução da humanidade de macaco para “Criança das Estrelas” cósmica. Embora 2001 tenha momentos de suspense, não é a típica aventura de estrondo geral e requer paciência – que é recompensada com uma viagem psicodélica alucinante pelo hiperespaço que ainda não foi superada. Lançado como uma apresentação Cinerama Super-Panavision 70, 2001 foi concebido como uma experiência de “cinema puro”. Este não é um filme para ser assistido no seu iPhone.
Encontros Imediatos do Terceiro Grau (1977)
Este é provavelmente o filme mais esperançoso da lista, explorando o primeiro contato “oficial” da humanidade com a vida extraterrestre que tem nos observado por toda a eternidade, nos assustando mais recentemente – mas realmente não significando nenhum dano. O diretor Steven Spielberg funde efetivamente os muitos elementos díspares dos relatos de experiências em uma narrativa coesa: desde o terror em uma casa isolada e o estranho fenômeno atmosférico, até as memórias implantadas e as formas contraditórias dos próprios OVNIs (incluindo um brilhante “foo fighter, ” e uma cidade-nave baseada na teoria dos antigos astronautas).
Desenhando o mistério, Spielberg sabiamente mantém o filme no “nível do solo”, mantendo um cara normal que é contatado e uma mãe solteira cujo filho é sequestrado. A atuação é de primeira qualidade e, embora CE3K tenha sido um dos filmes mais caros feitos na época, cada centavo está na tela, com uma cinematografia genuinamente bonita, efeitos visuais e uma trilha sonora que define um novo padrão para o gênero.
Alienígena (1979)
O filme de estreia do diretor Ridley Scott foi lançado como uma “casa assombrada no espaço”, e tem caminhoneiros espaciais da classe trabalhadora encontrando o mais desagradável dos alienígenas malignos – o design xenomórfico de pesadelo de HR Giger (vencedor do Oscar de Efeitos Especiais). Não tanto “estilo sobre substância”, como tem sido a crítica, mas estilo infundindo a substância com maior profundidade e ressonância do que nunca. Alien inovou no gênero e hoje ainda está influenciando as categorias de ficção científica e terror. Alien também introduziu um dos personagens mais icônicos de ambos os gêneros, Ellen Ripley, de Sigourney Weaver. O personagem forte e aterrorizado de Ripley finalmente trouxe os papéis femininos em filmes de ficção científica para o mundo moderno.
A Coisa (1982)
Acordado do gelo, um alienígena metamorfo devora e, em seguida, replica perfeitamente as vítimas em uma estação isolada do Pólo Sul. Lançado em 1982, o épico de paranóia de John Carpenter foi atacado pelos críticos e explodiu nos cinemas. Mas algo tão estranho não pode ser facilmente destruído, o épico de paranóia de John Carpenter foi atacado pelos críticos e bombardeado. Mas algo tão estranho não pode ser facilmente morto…. Ao longo dos anos, auxiliado pelos elogios ininterruptos dos fãs aos efeitos de maquiagem inovadores de Rob Bottin (e ocasionalmente de revirar o estômago),
a obra-prima de Carpenter recebeu uma grande revisão crítica – uma vez considerada um lixo horrível, agora é um exame Lovecraftiano do homem. solidão. Ou uma metáfora da doença. Ou…? Parte da coisaO sucesso crescente e contagiante de ‘s é que ele pode ser interpretado de muitas maneiras, enquanto sempre entrega imagens perturbadoras e pesadelos paranóicos.
Ex Machina (2014)
Uma recontagem cyberpunk enervante de “House of Usher” de Poe, Ex Machina realmente vai além da história usual de “android senciente” para um território francamente perturbador. Em uma mansão de alta tecnologia magnífica, mas isolada, um misterioso super-gênio bilionário faz um programador assustador e reprimido realizar um teste de Turing em um novo modelo de andróide que está na forma de uma bela jovem.
Um roteiro perceptivo e multifacetado é habilmente trazido à vida pelo bom elenco, especialmente o andróide de Alicia Vikander. Embora visualmente estimulante, com efeitos especiais quase invisíveis, vale a pena assistir ao filme pelas performances soberbas e psicológicas.
Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
Mad Max: Fury Road tem a dupla honra de ser tanto The Ultimate Post-Apocalypse Action Flick e The Greatest Car Chase Movie Ever. Possivelmente a última grande vitrine cinematográfica para dublês, usando quase nenhum CGI, você realmente tem que se perguntar se algumas pessoas não foram mortas fazendo MM:FR. É tudo em ajuda de uma história psicótica detalhada – cada quadro está repleto de informações – sobre uma fuga de escravos que se transforma em uma rebelião.
A construção do mundo estende-se à sociologia e à economia deste violento terreno baldio, e se este filme alguma vez tivesse respondido à questão de onde vinha toda a gasolina, teria sido perfeita ficção científica.
O Marciano (2015)
Trazido para a tela com perfeição visual pelo diretor Ridley Scott (que fez tanto pela ficção científica que poderia facilmente ter outro filme, Blade Runner , nesta lista), a pureza intensa desse conto é o que o torna um clássico moderno. Deixado para trás em Marte, um astronauta deve aprender a sobreviver. É isso! O piloto de foguetes de Matt Damon, indicado ao Oscar, encanta você com sua tenacidade e genialidade, e com sua narrativa direta, Perdido em Marte mostra como permanecer vivo da maneira certa.
Bônus: Star Wars sem cortes (1977/1997/2010)
Poucos estão cientes desta desarticulada, mas absolutamente encantadora carta de amor para Star Wars . Lançado em 2010, e com o subtítulo “A Newer Hope”, esta é uma recriação de Star Wars: A New Hope aprovada pela Lucasfilm através de 473 (!) segmentos de quinze segundos gerados por fãs: De adorável (bebês como R2-D2) a semi-outré (troopers de assalto de gênero e voguing) a simples malucos (uma cena animada no estilo Yellow Submarine ), você tem a garantia de ter um bom tempo de arrebentar o intestino. A força é forte com este!
